sábado, 22 de marzo de 2014

AFICHE SEMANA DEL TEATRO EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN 2014

EN MEDELLÍN, EL TEATRO UN ESCENARIO PARA LA VIDA
SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Del 24 al 31 de Marzo de 2014, Visita Todos los Teatro y Salas de Teatro de la Ciudad. Una invitación de: Consejo Municipal de Artes Escénicas de Medellín - CMAE, Corporación Ateneo - VI Acto de Celebración, Asociación Medellín en Escena, Antioquia en Escena, Con el apoyo de la Alcaldía de Medellín.
ENCUENTRA LA PROGRAMACIÓN EN: 


jueves, 20 de marzo de 2014

AFICHE VI ACTO DE CELEBRACIÒN SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2014

SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO
VI ACTO DE CELEBRACIÓN
LOS ESPERAMOS 
INFORMES: 2160708


Martes 25 de marzo de 2014. MEDELLÍN STORIES. I. RED RIVER (Estreno)


Grupo: Ateneo Scenic Lab
Dirección y Dramaturgia: Yacqueline Salazar H.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Entrada libre con aporte voluntario.




Miércoles 26 de marzo de 2014. AY DÍAS CHIQUI.

                               

Grupo: Exfanfarria Teatro
Dirección: Fernando Zapata.
Dramaturgia: José Manuel Freidel
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.


Reseña:

De todo le puede pasar a un travesti entre las cuatro y las siete de la tarde, hora en que sale la “Chiqui” para ennarcarle las cejas a la noche ante su descote y brillo que inunda retinas extasiadas en su cabaret  “Luna Llena”.

En ese espacio de la tarde a las sombras del velo, su cerebro de chica asustada se puede llenar de fantasmas, si sabe que están fumigando maricas por obra y gracia del espíritu santo, dejando saldos de uñas rotas  y cruces por el machismo vengado.

El terror de nuestro personaje se acrecienta minuto a minuto en espiral, es una licuadora su estómago, su cerebro, su toda ella; pero sueña y recuerda y lee y habla por teléfono y mira la calle y delira y le va cogiendo un desespero en la punta, ese desespero del título:
! Ay ! Días Chiqui.”.

La obra muestra desde las formas más hermosamente violentas, que en este país de espanto sí pasan cosas graves, enfermizas y que el arte está en la obligación de señalarlas, de hurgar en la llaga, porque el silencio es cobardía y tanto acomodo a los perfumes de la mentira terminan por quitarle al ritual de la escena, su máscara de verbo herido; para caer vertiginosamente en las superficies vanas de la torpeza.

Los textos están basados en una realidad tan urbana como la del travestismo y el personaje es un travesti que se siente atemorizado y se esconde en su cloaca para no enfrentar la muerte que de todas formas lo persigue. Freidel indaga en la vida de estos seres marginales y presenta un cuadro intimista, utilizando su lenguaje trastocado característico.



Jueves 27 de marzo de 2014. OS HABLAN LOS IRACUNDOS.


Grupo: Anamnésico Colectivo Teatral.
Dirección: Felipe Caycedo
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708

Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

La obra recoge las posturas del autor teatral Eugène Ionesco, desde cuatro actos que describen su amplio universo personal. La obra basa su dramaturgia en los diarios íntimos: Notas y contranotas, Presente - pasado, Diario en migajas y La búsqueda intermitente, y en algunos fragmentos de sus obras dramatúrgicas: La cantante calva, Asesino sin gajes, y Las improvisaciones del alma.


Viernes 28 de marzo de 2014. EL MAESTRO (Estreno)


Grupo: Laboratorio Escénico de Antioquia
Emmanuel González.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

Mundo de confusión, perdida, lógica, ilógica, repetición sin sentido de la cotidianidad, repetición sin sentido de lo sin sentido y así decimos que la humanidad siempre está ligada a tener un referente de superioridad para llevar a cabo sus actos; en esta a-puesta en escena titulada “El Maestro” escrita por el dramaturgo Rumano Eugene Ionesco, y adaptada por el LEA, se plasma de manera surreal la vivencia de unos admiradores que esperan para poder verlo, de unos anunciadores que lo ven por todas partes y por otro lado, de unos amantes, que a pesar de su amor, les toca verlo.
Esta obra presenta una serie de rasgos que evidencian un clima social y político. Cuestiona la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación de lo absurdo del ser.
Las situaciones  en la obra son de forma circular y no va a ninguna parte, los objetos pueden llegar a expulsar a los personajes de la escena o por el contrario, ser reducidos al mínimo para representar el vacío y la nada. La incoherencia y el disparate son rasgos muy representativos de los personajes, una parodia de la conducta humana.
Desde un punto de vista rizomático  esta obra es atravesada por diferentes géneros como el drama, la comedia y la tragedia, estableciendo una conexión de sentidos que no tienen límites en el espacio - tiempo de la obra, donde un punto se conecta con otro en cualquier momento de la escena, abandonando totalmente  la construcción dramática racional y el lenguaje lógico y consecuente, sustituyendo así el planteamiento de nudo desenlace y final, llevándola a una sucesión de situaciones aparentemente sin sentido.
El maestro, Un anunciador, otro anunciador, dos amantes y dos admiradores revelan al público su inútil deseo de ver la vida como una consecución lógica de acontecimientos y los invita a vivenciar un viaje que no tiene ni pies ni cabeza.


Sábado 29 de marzo de 2014. AMOR ADICTO.



Grupo: Azul Crisálida Teatro U.P.B.
Dirección y Dramaturgia: Alberto Sierra Mejía.
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob

Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

Diferentes situaciones muestran al espectador los enredos en los que se meten los hombres por sus infidelidades.
Es una crítica al amor que se dice con sinceridad y al otro amor, el amor hipócrita, el amor enfermo, el amor que sufre. Una obra cosida a pedazos, a retazos, como esa colcha con la que nos cubrimos, pero que no reconocemos. Un texto construido con micro dramaturgias en donde cada escena es una pieza teatral en sí misma.
Queremos reflexionar sobre las relaciones de una sociedad viciada  de estereotipos en los que no se reconocen las esencias del ser humano, como ser.
Una crítica al machismo de una sociedad que toma la mujer como objeto. Una obra que confronta distintos puntos de vista sobre el concepto del amor o de lo que mal llamamos enamoramiento, “traga” o encantamiento.
Usted como espectador sacará sus propias conclusiones. Una de ellas puede ser que,  cuando decidimos armar una pareja, al otro hay que respetarlo.


martes, 18 de marzo de 2014

PROGRAMACIÓN VI ACTO DE CELEBRACIÓN SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2014

 VI ACTO DE CELEBRACIÓN SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2014

Coordina: Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob
Informes: 2160708

Martes 25:

Lecturas de Dramaturgia Nacional
Obra: Baye-D-Langoztaz
Beca de dramaturgia Municipio de Medellín 2008
Dramaturgo: John Jairo Cardona.
Organiza: Consejo Municipal de Artes Escénicas – CMAE
Hora: 6:00 p.m.
Sala:  Café de Porfirio - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Obra: Medellín Stories. I. Red River (Estreno)
Grupo: Ateneo Scenic Lab
Dirección y Dramaturgia: Yacqueline Salazar H.
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.






Obra: El Avaro
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección: Ruderico Salazar Alzate.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro Sala del Fondo
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
El Avaro es para muchos la obra más difundida de Molière en la historia y más que mostrar la conducta del señor Harpagón y uno de los siete pecados capitales como es la avaricia, es ante todo una bella historia de amor llena de dificultades y situaciones que la hacen muy divertida.
Pequeño Teatro recrea una puesta en escena de una compañía de comediantes de la legua ubicándolos en el siglo XIX con los postulados de la estética romántica y el gran influjo ejercido por el movimiento impresionista con la catedral de Ruan de Claude Monet como telón de fondo para lograr el espacio público para la comedia.
Es esta la oportunidad para hacer un gran homenaje al actor, al comediante, al dramaturgo, al monstruo de la comedia Molière, cuya obra Tartufo cumple los 350 años de haber sido escrita y estrenada en la Francia de Luís XIV.


Obra: Río arriba río abajo
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección y Dramaturgia: Jesús Eduardo Domínguez.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
La obra Río Arriba, Río Abajo: Antígona en el puente cantando es una obra escrita y dirigida por Jesús Eduardo Domínguez Vargas. La obra es una actualización del personaje de Antígona por las regiones colombianas. Son varios monólogos interpretados por tres actrices de tres generaciones del Pequeño Teatro de Medellín (Angélica Marín, Paula Bedoya y Omaira Rodríguez). La obra está basada en testimonios de mujeres de  varias regiones del país que tuvieron hijos o esposos desaparecidos en los ríos de Colombia y tiene un fuerte arraigo en los rituales de la muerte colombianos: el gualí o danza del angelito, los alabaos chocoanos, el segundo entierro wayuu, las plañideras, etc. Los monólogos tienen encuentros en coros y canciones folclóricas nacionales. La obra cuenta con un espacio de música en vivo. Los monólogos muestran a mujeres en su visión después de la desaparición, no como un hecho quejumbroso, sino como una celebración de la vida y del quehacer cotidiano, la de los duelos diarios, la presencia de las ausencias. La obra busca realizar un teatro performático, se hace en un espacio no convencional, con instalaciones referentes a las víctimas del conflicto. Una de ellas es sobre los desaparecidos de las Madres de la Candelaria, como un homenaje a este grupo de mujeres. Otro es la representación constante de documentales del Centro Nacional de Memoria Histórica en una sala alterna, de manera constante. Una obra que se inscribe dentro de la dramaturgia del acontecimiento social, trabajado por otros dramaturgos como Jorge Iván Grisales, Gilberto Martínez, Eduardo Sánchez, entre otros.





Lanzamiento cuadernillo MIENTRAS VIVA LA MEMORIA, sistematización de la Obra José Manuel Freidel década de los 70 y 80.
Beca de Investigación año 2013
Grupo de investigación Exfanfarria Teatro
Hora:7:00 pm
Sala:  Exfanfarria Teatro
Calle 50B Nº 39- 36 - Boston
Tel. 2178364
Entrada libre

Obra: Las Pillo Aventuras
Grupo: El Parcero del Popular N. 8
Director: Robinson Posada.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Prado El Águila Descalza
Carrera 45 D No.  59-01  - Barrio Prado
Tel. 2844211 
info@aguiladescalza.com.co
www.aguiladescalza.com.co
General: $25.000, Estudiantes: Descuentos  del 50%

Reseña:
Es un montaje teatral narrativo con tinte de comedia, contado con el sabor y el lenguaje callejero urbano llamado parlache. Allí nos adentraremos a conocer un poco más de este personaje, su esencia y reflexión desde la vida misma de comuna, hacia la escena teatral.
El Parcero del Popular No. 8 es un creador que ha mostrado en sus múltiples propuestas artísticas la idiosincrasia de un pueblo, la verdad de las calles y su gente, usando como medio relator y demostrativo el teatro, la comedia, la cuentería y la música. Sus creaciones recogen la tradición oral que navega de boca en boca desde el principio de los siglos y la literatura urbana para expresarlas desde la voz del barrio.

 Miércoles 26:
Lecturas de Dramaturgia Nacional
Obra: seleccionados de la obra Los Micos, una Comedia Tropical.
Dramaturgo: Mario Ángel Quintero.
Hora: 6:00 p.m.
Sala:   Café de Porfirio - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Obra: Ay Días Chiqui
Grupo: Exfanfarria Teatro
Dirección: Fernando Zapata.
Dramaturgia: José Manuel Freidel
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:
De todo le puede pasar a un travesti entre las cuatro y las siete de la tarde, hora en que sale la “Chiqui” para ennarcarle las cejas a la noche ante su descote y brillo que inunda retinas extasiadas en su cabaret  “Luna Llena”.

En ese espacio de la tarde a las sombras del velo, su cerebro de chica asustada se puede llenar de fantasmas, si sabe que están fumigando maricas por obra y gracia del espíritu santo, dejando saldos de uñas rotas  y cruces por el machismo vengado.
El terror de nuestro personaje se acrecienta minuto a minuto en espiral, es una licuadora su estómago, su cerebro, su toda ella; pero sueña y recuerda y lee y habla por teléfono y mira la calle y delira y le va cogiendo un desespero en la punta, ese desespero del título:

La obra muestra desde las formas más hermosamente violentas, que en este país de espanto sí pasan cosas graves, enfermizas y que el arte está en la obligación de señalarlas, de hurgar en la llaga, porque el silencio es cobardía y tanto acomodo a los perfumes de la mentira terminan por quitarle al ritual de la escena, su máscara de verbo herido; para caer vertiginosamente en las superficies vanas de la torpeza.

Los textos están basados en una realidad tan urbana como la del travestismo y el personaje es un travesti que se siente atemorizado y se esconde en su cloaca para no enfrentar la muerte que de todas formas lo persigue. Freidel indaga en la vida de estos seres marginales y presenta un cuadro intimista, utilizando su lenguaje trastocado característico.






Obra: El Avaro
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección: Ruderico Salazar Alzate.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro Sala del Fondo
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
El Avaro es para muchos la obra más difundida de Molière en la historia y más que mostrar la conducta del señor Harpagón y uno de los siete pecados capitales como es la avaricia, es ante todo una bella historia de amor llena de dificultades y situaciones que la hacen muy divertida.
Pequeño Teatro recrea una puesta en escena de una compañía de comediantes de la legua ubicándolos en el siglo XIX con los postulados de la estética romántica y el gran influjo ejercido por el movimiento impresionista con la catedral de Ruan de Claude Monet como telón de fondo para lograr el espacio público para la comedia.
Es esta la oportunidad para hacer un gran homenaje al actor, al comediante, al dramaturgo, al monstruo de la comedia Molière, cuya obra Tartufo cumple los 350 años de haber sido escrita y estrenada en la Francia de Luís XIV.






Obra: Río arriba río abajo
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección y Dramaturgia: Jesús Eduardo Domínguez.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

 Reseña:
La obra Río Arriba, Río Abajo: Antígona en el puente cantando es una obra escrita y dirigida por Jesús Eduardo Domínguez Vargas. La obra es una actualización del personaje de Antígona por las regiones colombianas. Son varios monólogos interpretados por tres actrices de tres generaciones del Pequeño Teatro de Medellín (Angélica Marín, Paula Bedoya y Omaira Rodríguez). La obra está basada en testimonios de mujeres de  varias regiones del país que tuvieron hijos o esposos desaparecidos en los ríos de Colombia y tiene un fuerte arraigo en los rituales de la muerte colombianos: el gualí o danza del angelito, los alabaos chocoanos, el segundo entierro wayuu, las plañideras, etc. Los monólogos tienen encuentros en coros y canciones folclóricas nacionales. La obra cuenta con un espacio de música en vivo. Los monólogos muestran a mujeres en su visión después de la desaparición, no como un hecho quejumbroso, sino como una celebración de la vida y del quehacer cotidiano, la de los duelos diarios, la presencia de las ausencias. La obra busca realizar un teatro performático, se hace en un espacio no convencional, con instalaciones referentes a las víctimas del conflicto. Una de ellas es sobre los desaparecidos de las Madres de la Candelaria, como un homenaje a este grupo de mujeres. Otro es la representación constante de documentales del Centro Nacional de Memoria Histórica en una sala alterna, de manera constante. Una obra que se inscribe dentro de la dramaturgia del acontecimiento social, trabajado por otros dramaturgos como Jorge Iván Grisales, Gilberto Martínez, Eduardo Sánchez, entre otros.




 Celebración Día del Teatro
Hora: 10:00  a.m.
Intervención a cargo de Docentes y Estudiantes
Lectura del manifiesto de los Estudiantes del Departamento y el Manifiesto realizado por el Maestro Gilberto Martínez.
Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Antioquia.


Jueves 27:

Performance, Instalación, Otros Formatos Teatrales.
Fragmento del espectáculo: Argentinos del Caribe, Humor y Pensamiento.
Grupo: Un tal Joel Sánchez...ahí.
Hora: 7:00 p.m.
Sala:   Café de Porfirio - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Obra: Os hablan los irancundos.
Grupo: Anamnésico Colectivo Teatral.
Dirección: Felipe Caycedo
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:
La obra recoge las posturas del autor teatral Eugène Ionesco, desde cuatro actos que describen su amplio universo personal. La obra basa su dramaturgia en los diarios íntimos: Notas y contranotas, Presente - pasado, Diario en migajas y La búsqueda intermitente, y en algunos fragmentos de sus obras dramatúrgicas: La cantante calva, Asesino sin gajes, y Las improvisaciones del alma.





Obra: El Avaro
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección: Ruderico Salazar Alzate.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro Sala del Fondo
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
El Avaro es para muchos la obra más difundida de Molière en la historia y más que mostrar la conducta del señor Harpagón y uno de los siete pecados capitales como es la avaricia, es ante todo una bella historia de amor llena de dificultades y situaciones que la hacen muy divertida.
Pequeño Teatro recrea una puesta en escena de una compañía de comediantes de la legua ubicándolos en el siglo XIX con los postulados de la estética romántica y el gran influjo ejercido por el movimiento impresionista con la catedral de Ruan de Claude Monet como telón de fondo para lograr el espacio público para la comedia.
Es esta la oportunidad para hacer un gran homenaje al actor, al comediante, al dramaturgo, al monstruo de la comedia Molière, cuya obra Tartufo cumple los 350 años de haber sido escrita y estrenada en la Francia de Luís XIV.




Obra: Río arriba río abajo
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección y Dramaturgia: Jesús Eduardo Domínguez.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.


Reseña:
La obra Río Arriba, Río Abajo: Antígona en el puente cantando es una obra escrita y dirigida por Jesús Eduardo Domínguez Vargas. La obra es una actualización del personaje de Antígona por las regiones colombianas. Son varios monólogos interpretados por tres actrices de tres generaciones del Pequeño Teatro de Medellín (Angélica Marín, Paula Bedoya y Omaira Rodríguez). La obra está basada en testimonios de mujeres de  varias regiones del país que tuvieron hijos o esposos desaparecidos en los ríos de Colombia y tiene un fuerte arraigo en los rituales de la muerte colombianos: el gualí o danza del angelito, los alabaos chocoanos, el segundo entierro wayuu, las plañideras, etc. Los monólogos tienen encuentros en coros y canciones folclóricas nacionales. La obra cuenta con un espacio de música en vivo. Los monólogos muestran a mujeres en su visión después de la desaparición, no como un hecho quejumbroso, sino como una celebración de la vida y del quehacer cotidiano, la de los duelos diarios, la presencia de las ausencias. La obra busca realizar un teatro performático, se hace en un espacio no convencional, con instalaciones referentes a las víctimas del conflicto. Una de ellas es sobre los desaparecidos de las Madres de la Candelaria, como un homenaje a este grupo de mujeres. Otro es la representación constante de documentales del Centro Nacional de Memoria Histórica en una sala alterna, de manera constante. Una obra que se inscribe dentro de la dramaturgia del acontecimiento social, trabajado por otros dramaturgos como Jorge Iván Grisales, Gilberto Martínez, Eduardo Sánchez, entre otros.


  

Obra: Magdalena Hija del  páramo de las papas
Grupo: Tada teatro de la ciudad de Bucaramanga
Dramaturgia: Diana Carolina Tada Rueda
Wili Pinto Cárdenas
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Exfanfarria Teatro
Calle 50B Nº 39- 36 - Boston
Tel. 2178364

Reseña:
Una mujer en muchas historias, muchas mujeres en una historia con cuerpo de agua alma de fuego voz de viento pies de tierra. Magdalena es Rito y es Mito es memoria presente es una vivencia de guerra contada desde la feminidad con voz triunfante y mensaje libertario.



  
Obra: Historia Clínica
Grupo: Águila Descalza
Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre
Hora: 8 p.m.
Sala: Teatro Prado El Águila Descalza
Carrera 45 D No.  59-01  - Barrio Prado
Tel. 2844211 
info@aguiladescalza.com.co
www.aguiladescalza.com.co
Boletería: $35.000 y $50.000

Reseña:
Desde el momento en que el médico lo recibe con una palmada en la nalga, hasta la despedida en su estado terminal, el ser humano siempre estará relacionado con el dolor y la enfermedad, temas que por espinosos no dejan de ser pretexto para la obra Historia clínica de El Águila Descalza con la cual Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro continúan en el Teatro Prado con el festival El baúl y la tapa.
Una vez más desde la óptica del humor, se ilustra en las tablas ese sentimiento tan humano del terror hacia la enfermedad y la muerte haciendo un recorrido por las instituciones hospitalarias, las reacciones de la familia frente al enfermo, los trámites con el difunto y algunas de las situaciones inesperadas y desconcertantes que está produciendo una de las enfermedades más comunes de esta época, como es el mal de Alzheimer. El tema de la salud en un país como el nuestro es para El Águila Descalza la oportunidad de unir lo cómico y lo trágico, extremos que siempre estarán relacionados y que desde esta radiografía teatral permiten al espectador tomar distancia y divertirse.





Obra: Hamlet en los tiempos del ruido.
Grupo: Teatro La Hora 25.
Adaptación y Dirección: Farley Velásquez.
Hora: 7:45 p.m.
Sala: Teatro La Hora 25
Cra 88 N. 39-31 Barrio Cristóbal La América
Tel. 2529991
www.facebook.com/teatrolahora25
Boletería: General: $30.000 Est. $15.000
Descuentos especiales para Estudiantes de Teatro: $10.000

Reseña:
Teatro La Hora 25 estrena Hamlet en Los Tiempos del Ruido hace un homenaje a la sexta obra del dramaturgo, poeta y actor inglés William Shakespeare. Esta obra fue ganadora de la décima convocatoria Becas para la Creación Artística y Cultural Medellín 2013 en el área Artes Escénicas en la modalidad “Montaje de creación en teatro de sala”





Obra: Me mato el 24.
Grupo: Teatriados
Dramaturgia: Gustavo Miranda Ángel.
Idea y Actuación: Diego Saldarriaga y Felipe Giraldo Santamaría.
Sala: Teatriados.
Calle 61 # 49-51 Prado Centro
info@teatriados.com
www.teatriados.com
Tel. 2545241
Todos boletería a precio de Estudiante: $15.000

Reseña:
“ME MATO EL 24” narra la historia de dos hermanas de avanzada edad que toman la decisión más difícil de sus vidas: darse muerte el 24 de Diciembre a las 12 de la noche.
Marta y Noemí, encerradas en su vieja casa, ven transcurrir las horas esperando el ritual que año tras año intentan infructuosamente: darse muerte mutuamente. En medio de las celebraciones decembrinas, y con la decisión tomada, rememoran los momentos más especiales de su vida, en una relación de amor/odio filial digna de las mejores familias. Y el fin mismo de su misión suicida/homicida se convierte en un juego de roles que deja la inquietud y la duda en el aire, en medio de la risa y el llanto, nos preguntamos: ¿Asistimos a una comedia o a una tragedia?
Más que una puesta en escena, se desarrolla toda una exploración de la situación de la tercera edad en la sociedad actual, que bajo el discurso de la globalización, la modernidad y la  innovación  oculta  profundas  problemáticas de poblaciones vulnerables, como las personas de la tercera edad, que desde las periferias ven la vida como una vivencia del día a día, en el abandono, la soledad y el olvido.



Viernes 28:

Lecturas de Dramaturgia Nacional
Obra: Fragmento de la Obra Ismenia y los Viajes Circulares.
Dramaturgo: Henry Díaz Vargas.
Hora: 6:00 p.m.
Sala:   Café de Porfirio - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Performance, Instalación, Otros Formatos Teatrales.
Grupo: Párpado Teatro
Título: Heridas previas
Director: Mario Ángel Quintero:
Hora: 7:00 p.m.
Sala:   Galería Ateneo - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Obra: El Maestro (Estreno)
Grupo: Laboratorio Escénico de Antioquia
Emmanuel González.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

Mundo de confusión, perdida, lógica, ilógica, repetición sin sentido de la cotidianidad, repetición sin sentido de lo sin sentido y así decimos que la humanidad siempre está ligada a tener un referente de superioridad para llevar a cabo sus actos; en esta a-puesta en escena titulada “El Maestro” escrita por el dramaturgo Rumano Eugene Ionesco, y adaptada por el LEA, se plasma de manera surreal la vivencia de unos admiradores que esperan para poder verlo, de unos anunciadores que lo ven por todas partes y por otro lado, de unos amantes, que a pesar de su amor, les toca verlo.
Esta obra presenta una serie de rasgos que evidencian un clima social y político. Cuestiona la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación de lo absurdo del ser.
Las situaciones  en la obra son de forma circular y no va a ninguna parte, los objetos pueden llegar a expulsar a los personajes de la escena o por el contrario, ser reducidos al mínimo para representar el vacío y la nada. La incoherencia y el disparate son rasgos muy representativos de los personajes, una parodia de la conducta humana.
Desde un punto de vista rizomático  esta obra es atravesada por diferentes géneros como el drama, la comedia y la tragedia, estableciendo una conexión de sentidos que no tienen límites en el espacio - tiempo de la obra, donde un punto se conecta con otro en cualquier momento de la escena, abandonando totalmente  la construcción dramática racional y el lenguaje lógico y consecuente, sustituyendo así el planteamiento de nudo desenlace y final, llevándola a una sucesión de situaciones aparentemente sin sentido.
El maestro, Un anunciador, otro anunciador, dos amantes y dos admiradores revelan al público su inútil deseo de ver la vida como una consecución lógica de acontecimientos y los invita a vivenciar un viaje que no tiene ni pies ni cabeza.




Obra: El Avaro
Grupo: Pequeño Teatro
Ruderico Salazar Alzate.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro Sala del Fondo
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
El Avaro es para muchos la obra más difundida de Molière en la historia y más que mostrar la conducta del señor Harpagón y uno de los siete pecados capitales como es la avaricia, es ante todo una bella historia de amor llena de dificultades y situaciones que la hacen muy divertida.
Pequeño Teatro recrea una puesta en escena de una compañía de comediantes de la legua ubicándolos en el siglo XIX con los postulados de la estética romántica y el gran influjo ejercido por el movimiento impresionista con la catedral de Ruan de Claude Monet como telón de fondo para lograr el espacio público para la comedia.
Es esta la oportunidad para hacer un gran homenaje al actor, al comediante, al dramaturgo, al monstruo de la comedia Molière, cuya obra Tartufo cumple los 350 años de haber sido escrita y estrenada en la Francia de Luís XIV.

 


Obra: Río arriba río abajo
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección y Dramaturgia: Jesús Eduardo Domínguez.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
La obra Río Arriba, Río Abajo: Antígona en el puente cantando es una obra escrita y dirigida por Jesús Eduardo Domínguez Vargas. La obra es una actualización del personaje de Antígona por las regiones colombianas. Son varios monólogos interpretados por tres actrices de tres generaciones del Pequeño Teatro de Medellín (Angélica Marín, Paula Bedoya y Omaira Rodríguez). La obra está basada en testimonios de mujeres de  varias regiones del país que tuvieron hijos o esposos desaparecidos en los ríos de Colombia y tiene un fuerte arraigo en los rituales de la muerte colombianos: el gualí o danza del angelito, los alabaos chocoanos, el segundo entierro wayuu, las plañideras, etc. Los monólogos tienen encuentros en coros y canciones folclóricas nacionales. La obra cuenta con un espacio de música en vivo. Los monólogos muestran a mujeres en su visión después de la desaparición, no como un hecho quejumbroso, sino como una celebración de la vida y del quehacer cotidiano, la de los duelos diarios, la presencia de las ausencias. La obra busca realizar un teatro performático, se hace en un espacio no convencional, con instalaciones referentes a las víctimas del conflicto. Una de ellas es sobre los desaparecidos de las Madres de la Candelaria, como un homenaje a este grupo de mujeres. Otro es la representación constante de documentales del Centro Nacional de Memoria Histórica en una sala alterna, de manera constante. Una obra que se inscribe dentro de la dramaturgia del acontecimiento social, trabajado por otros dramaturgos como Jorge Iván Grisales, Gilberto Martínez, Eduardo Sánchez, entre otros.


  


Obra: Magdalena Hija del  páramo de las papas
Grupo: Tada teatro de la ciudad de Bucaramanga
Dramaturgia: Diana Carolina Tada Rueda
Wili Pinto Cárdenas
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Exfanfarria Teatro
Calle 50B Nº 39- 36 - Boston
Tel. 2178364
Boletería: General: $ 12.000,  Est. $ 6.000

Reseña:
Una mujer en muchas historias, muchas mujeres en una historia con cuerpo de agua alma de fuego voz de viento pies de tierra. Magdalena es Rito y es Mito es memoria presente es una vivencia de guerra contada desde la feminidad con voz triunfante y mensaje libertario.





Obra: Historia Clínica
Grupo: Águila Descalza
Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre
Hora: 8 p.m.
Sala: Teatro Prado El Águila Descalza
Carrera 45 D No.  59-01  - Barrio Prado
Tel. 2844211 
info@aguiladescalza.com.co
www.aguiladescalza.com.co
Boletería:  $35.000 y 50.000

Reseña:
Desde el momento en que el médico lo recibe con una palmada en la nalga, hasta la despedida en su estado terminal, el ser humano siempre estará relacionado con el dolor y la enfermedad, temas que por espinosos no dejan de ser pretexto para la obra Historia clínica de El Águila Descalza con la cual Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro continúan en el Teatro Prado con el festival El baúl y la tapa.
Una vez más desde la óptica del humor, se ilustra en las tablas ese sentimiento tan humano del terror hacia la enfermedad y la muerte haciendo un recorrido por las instituciones hospitalarias, las reacciones de la familia frente al enfermo, los trámites con el difunto y algunas de las situaciones inesperadas y desconcertantes que está produciendo una de las enfermedades más comunes de esta época, como es el mal de Alzheimer. El tema de la salud en un país como el nuestro es para El Águila Descalza la oportunidad de unir lo cómico y lo trágico, extremos que siempre estarán relacionados y que desde esta radiografía teatral permiten al espectador tomar distancia y divertirse.





Obra: Hamlet en los tiempos del ruido.
Grupo: Teatro La Hora 25.
Adaptación y Dirección: Farley Velásquez.
Hora: 7:45 p.m.
Sala: Teatro La Hora 25
Cra 88 N. 39-31 Barrio Cristóbal La América
Tel. 2529991
www.facebook.com/teatrolahora25
Boletería: General: $30.000 Est. $15.000
Descuentos especiales  para Estudiantes de Teatro: $10.000

Reseña:
Teatro La Hora 25 estrena Hamlet en Los Tiempos del Ruido hace un homenaje a la sexta obra del dramaturgo, poeta y actor inglés William Shakespeare. Esta obra fue ganadora de la décima convocatoria Becas para la Creación Artística y Cultural Medellín 2013 en el área Artes Escénicas en la modalidad “Montaje de creación en teatro de sala”




Obra: Los de la Oficina
Grupo: Acción Impro
Hora: 8:00 p.m.
Sala: Acción Impro.
Calle 9 43B # 80 Poblado
Tel. 4445432
Boletería: General: $25.000 Estudiantes: $20.000


Obra: Diafragma
Fogata cultural: Celebración  Día Internacional del Teatro
Grupo: Teatro Estudio Universitario UNAULA
Hora: 7:30 P.M
Boletería: General: $ 10.000, Estudiantes: $ 5.000
Sala: Corporación Área Artística y Cultural de Medellín
Cra 73 # 48 a – 47 Estadio Atanasio Girardot, bajos tribuna oriental, local 30, Estadio
Tel. 230508
areaartistica@gmail.com


Sábado 29:

Presentación de Publicaciones Teatrales.
Participan: Ateatro, Atrae, Fondo Editorial Ateneo, Revista DiverCiudad.
Hora: 6:00 p.m.
Sala:   Café de Porfirio - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Performance, Instalación, Otros Formatos Teatrales.
Grupo: DeAmbulantes
Título: Citymed
Director: Álvaro Narváez Diaz.
Hora: 7:00 p.m.
Sala:   Galería Ateneo - Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre.

Obra: Amor Adicto
Grupo: Azul Crisálida Teatro U.P.B.
Dirección y Dramaturgia: Alberto Sierra Mejía.
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:
Diferentes situaciones muestran al espectador los enredos en los que se meten los hombres por sus infidelidades.
Es una crítica al amor que se dice con sinceridad y al otro amor, el amor hipócrita, el amor enfermo, el amor que sufre. Una obra cosida a pedazos, a retazos, como esa colcha con la que nos cubrimos, pero que no reconocemos. Un texto construido con micro dramaturgias en donde cada escena es una pieza teatral en sí misma.
Queremos reflexionar sobre las relaciones de una sociedad viciada  de estereotipos en los que no se reconocen las esencias del ser humano, como ser.
Una crítica al machismo de una sociedad que toma la mujer como objeto. Una obra que confronta distintos puntos de vista sobre el concepto del amor o de lo que mal llamamos enamoramiento, “traga” o encantamiento.
Usted como espectador sacará sus propias conclusiones. Una de ellas puede ser que,  cuando decidimos armar una pareja, al otro hay que respetarlo.





Obra: El Avaro
Grupo: Pequeño Teatro
Ruderico Salazar Alzate.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro Sala del Fondo
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
El Avaro es para muchos la obra más difundida de Molière en la historia y más que mostrar la conducta del señor Harpagón y uno de los siete pecados capitales como es la avaricia, es ante todo una bella historia de amor llena de dificultades y situaciones que la hacen muy divertida.
Pequeño Teatro recrea una puesta en escena de una compañía de comediantes de la legua ubicándolos en el siglo XIX con los postulados de la estética romántica y el gran influjo ejercido por el movimiento impresionista con la catedral de Ruan de Claude Monet como telón de fondo para lograr el espacio público para la comedia.
Es esta la oportunidad para hacer un gran homenaje al actor, al comediante, al dramaturgo, al monstruo de la comedia Molière, cuya obra Tartufo cumple los 350 años de haber sido escrita y estrenada en la Francia de Luís XIV.




Obra: Río arriba río abajo
Grupo: Pequeño Teatro
Dirección y Dramaturgia: Jesús Eduardo Domínguez.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Pequeño Teatro
Carrera 42 No. 50 A 12 - Centro
Tel. 2393947
Entrada libre con su aporte voluntario.

Reseña:
La obra Río Arriba, Río Abajo: Antígona en el puente cantando es una obra escrita y dirigida por Jesús Eduardo Domínguez Vargas. La obra es una actualización del personaje de Antígona por las regiones colombianas. Son varios monólogos interpretados por tres actrices de tres generaciones del Pequeño Teatro de Medellín (Angélica Marín, Paula Bedoya y Omaira Rodríguez). La obra está basada en testimonios de mujeres de  varias regiones del país que tuvieron hijos o esposos desaparecidos en los ríos de Colombia y tiene un fuerte arraigo en los rituales de la muerte colombianos: el gualí o danza del angelito, los alabaos chocoanos, el segundo entierro wayuu, las plañideras, etc. Los monólogos tienen encuentros en coros y canciones folclóricas nacionales. La obra cuenta con un espacio de música en vivo. Los monólogos muestran a mujeres en su visión después de la desaparición, no como un hecho quejumbroso, sino como una celebración de la vida y del quehacer cotidiano, la de los duelos diarios, la presencia de las ausencias. La obra busca realizar un teatro performático, se hace en un espacio no convencional, con instalaciones referentes a las víctimas del conflicto. Una de ellas es sobre los desaparecidos de las Madres de la Candelaria, como un homenaje a este grupo de mujeres. Otro es la representación constante de documentales del Centro Nacional de Memoria Histórica en una sala alterna, de manera constante. Una obra que se inscribe dentro de la dramaturgia del acontecimiento social, trabajado por otros dramaturgos como Jorge Iván Grisales, Gilberto Martínez, Eduardo Sánchez, entre otros.


  


Obra: Magdalena Hija del  páramo de las papas
Grupo: Tada teatro de la ciudad de Bucaramanga
Dramaturgia: Diana Carolina Tada Rueda
Wili Pinto Cárdenas
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Exfanfarria Teatro
Calle 50B Nº 39- 36 - Boston
Tel. 2178364
Boletería: General: $ 12.000,  Est. $ 6.000

Reseña:
Una mujer en muchas historias, muchas mujeres en una historia con cuerpo de agua alma de fuego voz de viento pies de tierra. Magdalena es Rito y es Mito es memoria presente es una vivencia de guerra contada desde la feminidad con voz triunfante y mensaje libertario.





Obra: Historia Clínica
Grupo: Águila Descalza
Dirección: Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre
Hora: 8:30 p.m.
Sala: Teatro Prado El Águila Descalza
Carrera 45 D No.  59-01  - Barrio Prado
Tel. 2844211 
info@aguiladescalza.com.co
www.aguiladescalza.com.co
Boletería: $35.000 y 50.000

Reseña:
Desde el momento en que el médico lo recibe con una palmada en la nalga, hasta la despedida en su estado terminal, el ser humano siempre estará relacionado con el dolor y la enfermedad, temas que por espinosos no dejan de ser pretexto para la obra Historia clínica de El Águila Descalza con la cual Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro continúan en el Teatro Prado con el festival El baúl y la tapa.
Una vez más desde la óptica del humor, se ilustra en las tablas ese sentimiento tan humano del terror hacia la enfermedad y la muerte haciendo un recorrido por las instituciones hospitalarias, las reacciones de la familia frente al enfermo, los trámites con el difunto y algunas de las situaciones inesperadas y desconcertantes que está produciendo una de las enfermedades más comunes de esta época, como es el mal de Alzheimer. El tema de la salud en un país como el nuestro es para El Águila Descalza la oportunidad de unir lo cómico y lo trágico, extremos que siempre estarán relacionados y que desde esta radiografía teatral permiten al espectador tomar distancia y divertirse.





Obra: Hamlet en los tiempos del ruido.
Grupo: Teatro La Hora 25.
Adaptación y Dirección: Farley Velásquez.
Hora: 7:45 p.m.
Sala: Teatro La Hora 25
Cra 88 N. 39-31 Barrio Cristóbal La América
Tel. 2529991
www.facebook.com/teatrolahora25
Boletería: General: $30.000 Est. $15.000
Descuentos especiales  para Estudiantes de Teatro: $10.000

Reseña:
Teatro La Hora 25 estrena Hamlet en Los Tiempos del Ruido hace un homenaje a la sexta obra del dramaturgo, poeta y actor inglés William Shakespeare. Esta obra fue ganadora de la décima convocatoria Becas para la Creación Artística y Cultural Medellín 2013 en el área Artes Escénicas en la modalidad “Montaje de creación en teatro de sala”


 



Obra: Los de la Oficina
Grupo: Acción Impro
Hora: 8:00 p.m.
Sala: Acción Impro.
Calle 9 43B # 80 Poblado
Tel. 4445432
Boletería: General: $25.000 Estudiantes: $20.000




Obra: El Cabaret de Braulio.
Grupo: Teatro de Títeres Orandantes
Dirección y Dramaturgia: Isaac López y Alexander López.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro All Improvisso
Carrera 36 N. 54-50. Boston.
Tel.4445003
allimprovviso@gmail.com
www.allimprovviso.com
Boletería: General: $14.000 Estudiantes: $7.000

Reseña:
Es un espectáculo musical, lleno de color y melancolía. Donde Braulio, violinista y vagabundo y el rey del Pop M. Jackson  comparten el escenario, para invitarnos, en ocho minutos sublimes,  a  vibrar con este mundo de muñecos y fantasía.
 

Lunes 31:

Obra: El Patio de mi casa.
Función especial Día del Teatro.
Grupo: VIII Nivel de Actuación.
Dirección y Dramaturgia: Jorge Iván Grisales.
Sala: Centro Cultural Facultad de Artes U de A.
Cra 64B N. 51-64 Carlos E. Restrepo.
Tel. 2603401
Hora: 7 p.m.
General: $8.000

Estudiantes: $5.000

Reseña:
Esta obra se propone como un laboratorio teatral sobre la dramaturgia del acontecimiento social, teniendo como eje transversal la dramaturgia del actor. Creación de puesta en escena partiendo del universo de las mujeres y los hombres en el conflicto armado, tomando como referente real las vivencias cercanas y lejanas de los actores.
En “El patio de mi casa”, donde el drama humano instaura y fundamenta su intimidad, una mujer convoca a los desterrados y a los desaparecidos por el conflicto armado, mientras junta los huesos que encuentra para completar el esqueleto que por un instante toma vida y cuenta su historia para luego irse tranquilo al viaje sin regreso.


Función: LA OTRA EDAD DEL NIÑO

XII ACTO DE CELEBRACIÓN, Semana Internacional del Teatro En Homenaje al Maestro Fernando Velásquez Marzo 24 al 28 de 2020 ...