sábado, 22 de marzo de 2014

AFICHE SEMANA DEL TEATRO EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN 2014

EN MEDELLÍN, EL TEATRO UN ESCENARIO PARA LA VIDA
SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Del 24 al 31 de Marzo de 2014, Visita Todos los Teatro y Salas de Teatro de la Ciudad. Una invitación de: Consejo Municipal de Artes Escénicas de Medellín - CMAE, Corporación Ateneo - VI Acto de Celebración, Asociación Medellín en Escena, Antioquia en Escena, Con el apoyo de la Alcaldía de Medellín.
ENCUENTRA LA PROGRAMACIÓN EN: 


jueves, 20 de marzo de 2014

AFICHE VI ACTO DE CELEBRACIÒN SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2014

SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO
VI ACTO DE CELEBRACIÓN
LOS ESPERAMOS 
INFORMES: 2160708


Martes 25 de marzo de 2014. MEDELLÍN STORIES. I. RED RIVER (Estreno)


Grupo: Ateneo Scenic Lab
Dirección y Dramaturgia: Yacqueline Salazar H.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Entrada libre con aporte voluntario.




Miércoles 26 de marzo de 2014. AY DÍAS CHIQUI.

                               

Grupo: Exfanfarria Teatro
Dirección: Fernando Zapata.
Dramaturgia: José Manuel Freidel
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.


Reseña:

De todo le puede pasar a un travesti entre las cuatro y las siete de la tarde, hora en que sale la “Chiqui” para ennarcarle las cejas a la noche ante su descote y brillo que inunda retinas extasiadas en su cabaret  “Luna Llena”.

En ese espacio de la tarde a las sombras del velo, su cerebro de chica asustada se puede llenar de fantasmas, si sabe que están fumigando maricas por obra y gracia del espíritu santo, dejando saldos de uñas rotas  y cruces por el machismo vengado.

El terror de nuestro personaje se acrecienta minuto a minuto en espiral, es una licuadora su estómago, su cerebro, su toda ella; pero sueña y recuerda y lee y habla por teléfono y mira la calle y delira y le va cogiendo un desespero en la punta, ese desespero del título:
! Ay ! Días Chiqui.”.

La obra muestra desde las formas más hermosamente violentas, que en este país de espanto sí pasan cosas graves, enfermizas y que el arte está en la obligación de señalarlas, de hurgar en la llaga, porque el silencio es cobardía y tanto acomodo a los perfumes de la mentira terminan por quitarle al ritual de la escena, su máscara de verbo herido; para caer vertiginosamente en las superficies vanas de la torpeza.

Los textos están basados en una realidad tan urbana como la del travestismo y el personaje es un travesti que se siente atemorizado y se esconde en su cloaca para no enfrentar la muerte que de todas formas lo persigue. Freidel indaga en la vida de estos seres marginales y presenta un cuadro intimista, utilizando su lenguaje trastocado característico.



Jueves 27 de marzo de 2014. OS HABLAN LOS IRACUNDOS.


Grupo: Anamnésico Colectivo Teatral.
Dirección: Felipe Caycedo
Hora: 7:30 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708

Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

La obra recoge las posturas del autor teatral Eugène Ionesco, desde cuatro actos que describen su amplio universo personal. La obra basa su dramaturgia en los diarios íntimos: Notas y contranotas, Presente - pasado, Diario en migajas y La búsqueda intermitente, y en algunos fragmentos de sus obras dramatúrgicas: La cantante calva, Asesino sin gajes, y Las improvisaciones del alma.


Viernes 28 de marzo de 2014. EL MAESTRO (Estreno)


Grupo: Laboratorio Escénico de Antioquia
Emmanuel González.
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

Mundo de confusión, perdida, lógica, ilógica, repetición sin sentido de la cotidianidad, repetición sin sentido de lo sin sentido y así decimos que la humanidad siempre está ligada a tener un referente de superioridad para llevar a cabo sus actos; en esta a-puesta en escena titulada “El Maestro” escrita por el dramaturgo Rumano Eugene Ionesco, y adaptada por el LEA, se plasma de manera surreal la vivencia de unos admiradores que esperan para poder verlo, de unos anunciadores que lo ven por todas partes y por otro lado, de unos amantes, que a pesar de su amor, les toca verlo.
Esta obra presenta una serie de rasgos que evidencian un clima social y político. Cuestiona la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación de lo absurdo del ser.
Las situaciones  en la obra son de forma circular y no va a ninguna parte, los objetos pueden llegar a expulsar a los personajes de la escena o por el contrario, ser reducidos al mínimo para representar el vacío y la nada. La incoherencia y el disparate son rasgos muy representativos de los personajes, una parodia de la conducta humana.
Desde un punto de vista rizomático  esta obra es atravesada por diferentes géneros como el drama, la comedia y la tragedia, estableciendo una conexión de sentidos que no tienen límites en el espacio - tiempo de la obra, donde un punto se conecta con otro en cualquier momento de la escena, abandonando totalmente  la construcción dramática racional y el lenguaje lógico y consecuente, sustituyendo así el planteamiento de nudo desenlace y final, llevándola a una sucesión de situaciones aparentemente sin sentido.
El maestro, Un anunciador, otro anunciador, dos amantes y dos admiradores revelan al público su inútil deseo de ver la vida como una consecución lógica de acontecimientos y los invita a vivenciar un viaje que no tiene ni pies ni cabeza.


Sábado 29 de marzo de 2014. AMOR ADICTO.



Grupo: Azul Crisálida Teatro U.P.B.
Dirección y Dramaturgia: Alberto Sierra Mejía.
Hora: 8:00 p.m.
Sala:  Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob

Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná
Tel. 2160708
Entrada libre con aporte voluntario.

Reseña:

Diferentes situaciones muestran al espectador los enredos en los que se meten los hombres por sus infidelidades.
Es una crítica al amor que se dice con sinceridad y al otro amor, el amor hipócrita, el amor enfermo, el amor que sufre. Una obra cosida a pedazos, a retazos, como esa colcha con la que nos cubrimos, pero que no reconocemos. Un texto construido con micro dramaturgias en donde cada escena es una pieza teatral en sí misma.
Queremos reflexionar sobre las relaciones de una sociedad viciada  de estereotipos en los que no se reconocen las esencias del ser humano, como ser.
Una crítica al machismo de una sociedad que toma la mujer como objeto. Una obra que confronta distintos puntos de vista sobre el concepto del amor o de lo que mal llamamos enamoramiento, “traga” o encantamiento.
Usted como espectador sacará sus propias conclusiones. Una de ellas puede ser que,  cuando decidimos armar una pareja, al otro hay que respetarlo.


Función: LA OTRA EDAD DEL NIÑO

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