DiverEscena, XII Acto de Celebración 2020

martes, 18 de marzo de 2014

PROGRAMACIÓN CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCÉNICAS - CMAE 2014

PROGRAMACIÓN CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCÉNICAS - CMAE

EN LA CELEBRACIÓN DE LA SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO

Martes 25:

LECTURAS DRAMÁTICAS

Coordina: Henry Díaz Vargas - Consejero Subsector de Dramaturgia

4:00 p.m.

Dramaturgo: Juan David Pascuales

Sala: Oficina Central de los Sueños

Dirección: Cra 43 # 52-50

Teléfono: 2394179

Entrada libre

6:00 p.m.

Dramaturgo: John Jairo Cardona.

Sala: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob

Dirección: Cl 47 N. 42-38 Loc 9901

Teléfono: 2160708

Entrada libre

8:00 p.m.

Homenaje al Dramaturgo Iván Zapata

Sala: Teatro Popular de Medellín

Dirección: Cl 48 # 41 -13

Teléfono: 2166262

Entrada libre

Miércoles 26:

FORO POLÍTICA CULTURAL Y CREACIÓN TEATRAL EN MEDELLÍN

Coordinan: Jaiver Jurado, Presidente CMAE y Yacqueline Salazar H. Consejera Docentes e Investigadores.

Lugar: Auditorio Casa Barrientos.

Dirección: Calle 51 # 45-57 Teléfono: 5752250

Hora: 4 p.m. a 6 p.m.

Entrada libre

Jueves 27:

Celebración del Día Internacional de teatro.

Coordina: Alonso Franco – Consejero Subsector: Teatro de Calle

Obra: Los Pecados Capitales – Teatro Callejero.

Director: Carlos Hurtado.

Lugar: Recreando

Hora: 6:00 p.m.

Cl. 41 No. 101 A 35 San Javier.

Tel. 2521967

crecreando@gmail.com

Entrada libre.

Jueves 27:

Coordina: Fernando Díaz – Consejero Subsector Magia.

Presentación función de circo.

Hora: 3:00 pm

Conservatorio: La importancia de los consejos culturales

Hora: 5:00 pm

Cl 58 A sur # 62 B 37 limonar #1 comuna 80 San Antonio De Prado.

Viernes 28:

Coordina: Alonso Franco – Consejero Subsector: Teatro de Calle

Obra: La Agonía del Difunto

Grupo: Carcadas Teatro

Director: Mauricio García Cañas y Diego Tafur

Dramaturgo: Estaban Navajas

Lugar: Recreando

Hora: 6:30 p.m.

Cl. 41 No. 101 A 35 San Javier.

Tel. 2521967

crecreando@gmail.com

Entrada libre.

Sábado 29:

Coordina: Fernando Díaz – Consejero Subsector Magia.

Función de circo y variedades: magia, payasos, malabaristas.

Hora: 3:00 pm

Conversatorio

Estado Actual del Arte en San Antonio De Prado

Hora: 5:00 pm.

Cl 58 A sur # 62 B 37 limonar #1 Comuna 80 San Antonio De Prado.

Consejo Municipal de artes Escénicas – CMAE 2012-2015:

Principales: Presidente: Jaiver Jurado – Consejero Subsector Salas, Vicepresidente: Álvaro Narváez Díaz Consejero Subsector Grupos sin Sala, Secretario: Rodolfo Gómez – Consejero Subsector Títeres. Yacqueline Salazar Herrera – Consejera Subsector Docentes e Investigadores. Henry Díaz Vargas – Consejero Subsector Dramaturgia, José Ricardo Alzate – Consejero Subsector Asociaciones y Redes, Italo Cardozo- Consejero Subsector Eventos de Artes Escénicas, Liliana Zapata – Consejera Subsector de Narración Oral, Alonso Franco – Consejero Subsector Teatro de Calle, Hader Guerra – Consejero Subsector Pantomima, Fernando Díaz – Consejero Subsector Magia, Henry Daza - Consejero Subsector Circo, Thamer Arana – Consejero instituciones de Educación Formal y no Formal en Artes Escénicas. Suplentes: Juan Pablo Ricaurte, Alonso Arguello, Jesús Eduardo Domínguez, Soraya Trujillo, Ana Cecilia Hernández, Anderson Restrepo, Fidel Cárdenas, Giovanni Torres, Ignacio Patiño.

INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE - ITI MENSAJE BRETT BAILEY

INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE - ITI

Organización Mundial para las Artes de la Escena

Brett Bailey

"En donde existe la sociedad humana, el Espíritu incontrolable de la Escenificación se manifiesta.”

Bajo los árboles, en las pequeñas aldeas y sobre los escenarios altamente tecnológicos de las metrópolis globales; en los salones de las escuelas, en los campos y en los templos; en los barrios pobres, en las plazas urbanas, en los centros comunitarios y en los sótanos de los barrios marginales, la gente se reúne para comulgar con mundos teatrales efímeros que nosotros creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad; en carne viva, en respiración y en voz.

Nos reunimos para llorar y recordar, para reír y contemplar, para aprender, reafirmarnos e imaginar. Para maravillarnos de la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para contener colectivamente la respiración debido a nuestra capacidad para la belleza, la compasión y la monstruosidad. Venimos para energizarnos y empoderarnos. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas y para disolver las fronteras que nos dividen. En donde existe la sociedad humana, el Espíritu incontrolable de la Escenificación se manifiesta. Nacido de la comunidad, porta las máscaras y los vestuarios de nuestras variadas tradiciones. Utiliza el poder de nuestras lenguas, nuestros ritmos, nuestros gestos, y borra el espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos obligados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su mundanidad y reluciente misterio. Pero, en esta época en la que tantos millones de personas están luchando por sobrevivir, están sufriendo bajo regímenes opresivos y de un capitalismo depredador, huyendo de conflictos y dificultades. En esta época en la que nuestra privacidad es invadida por los servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que los bosques están siendo aniquilados, las especies exterminadas y los océanos envenenados: En esta época ¿qué es lo que nosotros nos sentimos obligados a revelar?

En este mundo de poder inequitativo, en el que los órdenes hegemónicos tratan de convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior a todos los demás ¿Es justificable insistir en la idea de que las artes deben ser libres de cualquier poder hegemónico y de sus intereses ocultos?

¿Estamos nosotros, los artistas de las arenas y los escenarios, conformándonos con las estériles demandas del mercado, o asumiendo ese poder que tenemos: el poder de despejar los corazones y las mentes de la sociedad, de congregar a la gente a nuestro alrededor, de inspirar, encantar e informar y de crear un mundo de esperanza y de corazón abierto a la colaboración?".

Traducción: Thamer Arana Grajales - Esteban Arévalo Ibáñez.

Brett Bailey es dramaturgo, diseñador, director de escena, artista plástico surafricano, y director artístico de THIRD WORLD BUNFIGHT. Ha trabajo en Africa del Sur, Haití, República Democrática del Congo, Uganda, Zimbawe, Reino Unido y en Europa. Sus piezas iconoclastas se han convertido en grandes sucesos. Ellas interrogan las dinámicas del mundo postcolonial e incluyen los títulos BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia et ORFEUS. Entre sus instalaciones están EXHIBITs A&B. Sus obras se han presentado en Europa, Australia y África, y han ganado varios premios, incluyendo una medalla de oro para el diseño en la Cuadrienal de Praga (2007); Presidió el jurado de la Cuadrienal de Praga en 2011 y fue miembro del jurado del concurso "Music Theatre Now" del Instituto Internacional de Teatro de marzo de 2013. Él realizó la puesta en escena de la ceremonia de apertura de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y las ceremonias de inauguración del Festival Internacional de las Artes de Harare entre 2006 y 2009. Entre 2008 y 2011 fue director artístico del único festival público de las artes de Sudáfrica, "La infección de la Ciudad", de Ciudad del Cabo. En 2014 será el autor del mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.

Fotografía: ©Pascal Gely

MENSAJE DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2004. GILBERTO MARTÍNEZ.

VI ACTO DE CELEBRACIÓN SEMANA INTERNACIONAL DEL TEATRO
Coordina: Corporación Ateneo.
Informes: 2160708
www.corporacionateneodemedellin.com

MENSAJE EN EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

Gilberto Martínez

Director Casa del Teatro de Medellín.

Para mí es un honor el poder, este 27 de marzo de 2014 día internacional del teatro, y recién cumplidos los 80 años, dirigirme a todos aquellos que de una u de otra forma han considerado este arte milenario como una forma de vida.

Hace unos años me desplacé con el grupo de la Corporación Teatro de libre de Medellín a una población a seis horas en bus, de la capital del departamento de Antioquia.

El valle donde está asentado el pueblo tiene una extensión de 18.000 hectáreas irrigadas por el río Penderisco, propiedad de unos 44 terratenientes.

El objetivo: la presentación de la obra Revolución en América del Sur, de mí querido y fallecido amigo, Augusto Boal.

El nunca olvidado creador del teatro del oprimido.

El protagonista José Silva, obrero de la industria de la construcción es perseguido por la clase política para que se digne votar. Fue un día domingo, a la hora de la misa, 11 de la mañana, en la plaza del pueblo, cercada por la fuerza militar, para evitar desórdenes. Iniciamos la presentación de la obra. 8 actores y una actriz. Mientras unos, actuábamos, los demás observaban sentados, al lado de pequeños cajones en donde se guardaban los objetos de utilería característicos del personaje a interpretar, y que se ponían cuando les tocaba el turno.

Antes de cantar la canción final que terminaba con el estribillo: pueden olvidar la pieza, deben sólo recordar, que si el teatro es un juego, afuera está la verdad; debía levantarme y encarnar el papel de un político que arengaba a los espectadores a votar…

Cuando inicié el discurso, se desato una ráfaga de detonaciones que hizo, sin pensarlo dos veces, que me arrojara al piso. Caí cerca del actor-protagonista de la pieza. Me miró en forma inquisidora y de reproche. “El “fuego” continuaba. Sin apuro y en forma nítida, me dijo:

-“Hay que ser consecuente, compañero.”

No tuve más remedio que continuar sin medir en ese momento el alcance que dicha “sentencia” iba a tener en mi concepción y compromiso con el teatro que hacía, sobre todo al enterarme de que las detonaciones fueron producidas por fuegos artificiales que había colocado el cura párroco en un muñeco que debía ser incinerado el 31 de diciembre como parte de la celebración de año nuevo.

Comprendí que hacer teatro es una manera de encarar nuestra vida, de ejercer el poder de crear y decidir, de asumir la existencia en un todo y por un todo con la visceralidad del que goza y sufre por pertenecer al género humano.

Pero también quiero decirles a todos que creo necesario hacer en este día un alto en el camino, puede ser un instante, para preguntarnos qué es el teatro actualmente y qué significa, y sobre todo que significa para nosotros y nuestra cotidianidad.

Por ejemplo, pregunto: ¿Debe el teatro de arte, (arte como oficio de crear) con el que me he comprometido, ser digerido con nuestro beneplácito, por la corriente de la cultura globalizada de las masas con fines económicos? Pienso que dejar que eso suceda es la manera más fácil de enfrentar nuestro compromiso existencial con el arte teatral. Hacerle el juego a las industrias culturales que dicen que al público hay que darle lo que pide, sin cuestionarse que ese pedir, ese gusto, está condicionado por ellas mismas es eludir respuestas menos alienantes.

Ante los embates lo único que debemos mantener es la ética del oficio que hemos escogido, para realizarnos como creadores.

Y es esa ética del ofició, la que debe desmontarnos de la retórica de la autosuficiencia que sólo alimenta nuestro ego y plantear, basados en la ciencia y nuevos recursos tecnológicos, una re-teatralización del teatro de arte que contemple en la acción, base fundamental del teatro, una equivalencia justa, nítida y significativa entre la forma y el contenido.

Y nos tenemos que preguntar como lo hace el maestro Santiago García sobre el grado de receptividad del espectador de nuestro tiempo. Ese espectador que vive, igual que nosotros, una realidad compleja y desconcertante y que al confrontarse con el objeto artístico, se cuestiona; o por lo menos creemos debe cuestionarse, acerca de sus creencias. Cómo no cuestionarse sobre la cultura del espectáculo, del entretenimiento y de la conversión de todo en mercancía. (García, 2013:8)[1]

El teatro no da respuestas. Por eso no debemos proponer un sistema, ni método, ni un manual en el sentido estricto de los términos, sólo el reflexionar sobre un conjunto de saberes dados por y en una práctica constante del quehacer, cuyos fines han sido la búsqueda de una eficaz y sincera manera de comunicar a través de ese hacer, heridas de vida. Una herida de vida como relieve de un acontecimiento en el tapete de las banalidades. En otras palabras un trabajo teatral bajo la concepción de una Puesta en Relieve que conmueva y despierte en nosotros la necesidad de ser mejores como seres humanos.

A todos los creadores del mundo y Colombia mi saludo fraternal y al espectador que aún conserva la esperanza de un mundo mejor y en paz, una invitación para que celebren con nosotros este día internacional del teatro. Muchas gracias.

Medellín, 27 de marzo de 2014

[1] García, Santiago, 2013, Presencia y futuro de nuestro teatro. Un teatro de preguntas, en: Memorias de Teatro, Diciembre de 2013, No 10, Cali, Fundación Festival de Teatro de Cali.